Aus Italien: Quanah Parker - schön auch zu sehen, nicht nur zu hören

Die Band aus Venedig um Maestro Riccardo Scivales gibts schon seit 1981. Gegen Ende des Sommers kommt ein neues Quanah-Parker-Album.

    Hier sehen wir Quanah Parker mit der neuen Sängerin Meghi Moschino: "Sailor Song" (kurzer Auszug).  Das Lied ist inspiriert von Coleridges berühmter Ballade "The Rime of the Ancient Mariner" (dt.: "Ballade vom alten Seemann").

 

Die Meghi

Die italienische Progrock-Band Quanah Parker existiert seit 1981 und hat viele Shows gemacht - und wenige Platten veröffentlicht. Wenige aber gut!

Das Hirn hinter der Band, ein studierter Musiker, hat mehrere Bücher über Jazz verfasst... Siehe unten für einen Lebenslauf von Riccardo Scivales.

Quanah Parker auf Facebook  (1)

 

   Quanah Parker: Ein echtes Erlebnis.

Sie haben bis jetzt zwei Studio Releases und ein Live produziert: 

2012, Quanah!

2015, Suite degli Animali Fantastici

2019, A Big Francesco (live performance, dem verstorbenen Francesco di Giacomo von Banco gewidmet. CD, DVD) 

 

Über den Gründer der Band

Riccardo Scivales, ein echter Venezianer, ist Komponist, Pianist/Keyboarder, Klavierlehrer und Musikwissenschaftler. Er gilt als einer der international anerkanntesten Autoren von Musikbüchern und Transkriptoren von Stride-, Jazz- und Latin-Klaviersoli. 

Seine Begeisterung für den Progrock und für den Jazz stammt aus der frühen Jugend. Sein Idol war damals Yes-Keyboarder Rick Wakeman - um gleich danach den Stride (Stride Piano) zu entdecken, ein Solo-Klavierstil aus der Frühzeit des Jazz, der auf den Ragtime zurückgeht und auf Improvisation basiert.

Riccardo Scivales studierte klassisches Klavier, Schlagzeug und Musiktheorie, später Jazzklavier. Sein Studium der Musikgeschichte schloss er mit summa cum laude an der Universität Venezia ab. Die Dissertation, die er präsentierte, ging um den Stil des Harlem Stride Piano.

Er ist Autor mehrerer Jazz-, Latin- und Progressive-Rock-Klaviertranskriptionen, Etüden, Arrangements und Originalstücke, die in den renommierten US-Musikmagazinen Piano Today, Sheet Music Magazine, Keyboard Classics und The Piano Stylist & Jazz Workshop erschienen.

Nach seiner von der Kritik gefeierten und immer noch sehr gefragten Sammlung von Transkriptionen mit dem Titel Harlem Stride Piano Solos, die 1990 von Ekay Music in Bedford Hills (New York) veröffentlicht wurde, erschienen mehr als zwanzig weitere seiner Klavierlehrbücher, Sammlungen von Transkriptionen, Originalkompositionen und musikalischen Essays, die von Ekay Music und von Neil A. Kjos Music Comp., Soliloquy Music, EDT, Mela Music und Pizzicato veröffentlicht wurden. Seine neuesten Bücher – wie der Bestseller Jazz Piano: The Left Hand und die Sammlung Jazz Piano: Pieces To Grow On – wurden als Teil der renommierten Reihe Steinway Library of Piano Music veröffentlicht, die von Ekay Music / Steinway & Söhne herausgegeben wird. Scivales hat auch alle vierunddreißig italienischen Bände der pädagogischen Klavierreihe von Bastien (Neil A. Kjos Music Company) übersetzt und herausgegeben.

Einige von seinen "Classic Latin"-Songs wurden oft in Konzertprogrammen zusammen mit Werken von Piazzolla, Ginastera, de Falla, Rodrigo, Ponce, Gardel, Ellington, Gershwin, JS Bach, Schubert usw. aufgeführt.

Seine Band Quanah Parker war zunächst 1982 bis 1986 aktiv. Nach einer Pause von zwanzig Jahren, vereinte sich die Gruppe im Jahre 2006 wieder. Erst 2012 veröffentlichten sie ihr offizielles Debüt... Und seitdem gehts nur noch aufwärts mit dem Progrock-Ensemble.

Quanah Parker auf Prog Archives

Die Homepage der Band ist auch auf English

Riccardo Scivales Facebook-Page

Riccardo Scivales Books (Amazon)

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Artikel von Becca Pulliam in The Syncopated Times: "Riccardo Scivales Transcribes the Stride Masters."

 Play... Latin Piano Like A Pro! (Amazon)

Quanah Parker auf Facebook (2)

Das aktuelle Line-Up

Meghi Moschino: Vocals

Riccardo Scivales: Keyboards

Giovanni Pirrotta: Leadguitar

Paolo Ongaro: Drums

Alessandro Simeoni: Bass

   Nochmals die heutige Quanah-Parker-Band: das Stück heißt "Animale Multiforme" (Excerpt).  

Gothic Rock aus Italien: Shake Me

 

Die Musik ist am schönsten, wenn man sich beim Zuhören gleichzeitig glücklich und deprimiert fühlt. In dieser Hinsicht ist Lullaby for demons ein grandioses Rockprodukt. 

 Eine Platte, die mit Akribie und viel Herzblut entstanden ist

LULLABY FOR DEMONS

von SHAKE ME

Editions: M.P. Edizioni Musicali - Distributed by: G.T. MUSIC DISTRIBUTION

Jahr: 2021

Von Luka "Shake Me" Albarella produziert. 

Engineered, Mixed & Mastered by Fabio Calluori @ Sonic Temple Studio (Santa Tecla - Salerno, Italy).

Buy here!

Obwohl sich die Band Shake Me - durch die Aussagen von Luka Albarella - als Goth'n'Roll-Band bezeichnet, wäre es töricht, ihr neues Album in eine bestimmte musikalische Kategorie oder Unterkategorie einordnen zu wollen. Lullaby for demons bietet trotz seiner stilistischen Homogenität viele Nuancen an. 

Official teaser

Man startet mit "Alive" bereits im vierten Gang und es wird sofort klar, dass diesmal die Band auch den internationalen Markt bedienen möchte, und nicht nur weil die Songs auf Englisch gesungen sind. Hier hören wir die 80er (und später auch die 90er) erklingen. Die E-Gitarren und die sehr melodiösen Passagen sind reines Gold, echter Epic Rock: Alles ist energiegeladen und verträumt zugleich. Wir werden also an die Zeiten von Post Punk und Dark Wave erinnert, gleichzeitig aber sind diese Klänge verdammt modern.

 Ein Gefühl der Romantik schwebt im zweiten Track, "Savage Love", ein kräftiger Hardrock mit einer darken Färbung: möglicherweise der kompositorische Höhepunkt dieses empfehlenswerten Albums. "Savage Love" (inspiriert von Stanley Kubricks Meisterwerk Eyes Wide Shut) ist die Selbsterkennung einer launischen Einsamkeit. Ein potentieller Hit. Und es gibt noch ein schönes Video dazu, das gerade durch die sozialen Medien kursiert und uns bekannte und weniger bekannte Einblicke von Venedig zeigt. Es sieht aus wie aus einem Film über Gothic Culture...

"Savage Love"

Und es geht weiter mit einer Bandbreite von Glam bis Psychedelic Rock. Oft ist die Musik mit Effekten gewürzt (keine Angst! Nur am Anfang und/oder am Ende jedes Stücks, wie Klammern), die die Klangatmosphäre bereichern. Nicht nur die sehr starken Gitarren: auch die Synthesizer-Arbeit ist exzellent. Und das Saxophon erst!... Oh ja! Lullaby for demons ist wirklich ein Geschenk für sich und - und für jemanden, der uns sehr am Herzen liegt. 

"Geisha"

Das Album ist fantastisch und von einwandfreier Qualität, mit einem powervollen und gut modulierten Klang. Hier ist das Sax - gespielt von Antonio Farabella - nicht nur Beiwerk. Wenn es zum Einsatz kommt, adelt es wirklich jeden Song. 

Und Lukas Stimme? Beachtlich!

     Personalien:

Luka – Gesang

James Castellano, Ricky Portera, Alex De Rosso, Fabio Calluori, Joe Nocerino, Dario Crocetta, Anthes Aliberti, Gabriele Spagnuolo – E-Gitarren

Ricky Portera, Angelo Napoli – Bassgitarre

Mark Basile, Andrea Barone, Nunzio Bisogno – Keyboards, Synths

Antonio Farabella – Sax

Joey Coppola – Drums

"Lonely cell"   

Anmerkungen:

James Castellano hat für und mit Piero Pelù, Elisa, Gianna Nannini, Raf gespielt; Ricky Portera für Stadio, Lucio Dalla, Loredana Bertè, Nek.

Andere Guests: Alex De Rosso (wohlbekannter Gitarrist aus Padua, der auch in den USA tätig ist: er hat bei Glam Metal Bands wie Dark Lord und Dokken gespielt), Fabio Calluori (ein anderer geschätzter Gitarrenprofi, der mit der Power Metal Band Heimdall unterwegs war und Leiter des Sonic Temple Studio unweit von Salerno ist) und der Keyboardist Mark Basile (er spielt mit der Progressive Metal Band DGM).

“Laid So Low”, der Track N. 6, ist ein gelungenes Cover von den Tears For Fears.

Luka Albarella, Frontman und Produzent von Shake Me, startete sein Projekt 2009. Lullaby for demons ist das zweite Kapitel der Shake-Me-Saga. Die erste Platte hieß L’inquietudine, mit Texten auf Italienisch, und wurde 2012 veröffentlicht. Es war also Zeit für eine Re-Aktivierung der Band!

"Roses of lies" 

Luka Albarella organisiert auch "Rock In Flames", ein Rockfestival in der Stadt Salerno.

• Shake Me auf Facebook 
• 
  
• Youtube Channel der Band Shake Me

"Restless"

Tracklist:

01. Alive (feat Mark Basile) (5:34)

02. Savage Love (feat Giacomo Castellano) (5:00)

03. Shadows (4:41)

04. Lascivious (feat Ricky Portera) (4:27)

05. The Heretical (feat Alex De Rosso) (4:04)

06. Laid So Low (Tears For Fears Cover) (5:12)

07. Evil Road (3:28)

08. Roses of Liess (4:52)

09. Lonely Cell (4:35)

10. Restless (4:44)

11. Geisha (4:29)

12. Shadows (Elettro-lounge-version) (4:13)

R.I.P. Gary Brooker

 "A Whiter Shade of Pale"

#ProcolHarum 

#GaryBrooker R.I.P.

We skipped the light fandango

Turned cartwheels 'cross the floor

I was feeling kinda seasick

The crowd called out for more

 

The room was humming harder

As the ceiling flew away

When we called out for another drink

The waiter brought a tray

 

And so it was that later

As the miller told his tale

That her face, at first just ghostly

Turned a whiter shade of pale

 

She said "there is no reason"

And the truth is plain to see

But I wandered through my playing cards

Would not let her be

One of sixteen vestal virgins

Who were leaving for the coast

And although my eyes were open

They might have just as well've been closed

 

And so it was that later

As the miller told his tale

That her face, at first just ghostly

Turned a whiter shade of pale

 

And so it was that later

 Procol Harum - Live at Rockpalast (1976)

Gary Brooker, London, 1945-2022

#music #progrock #artrock #progpop #pop #evergreens

Unsterblich oder... schon immer uralt? Ian Hunter

 Ian Hunter, geboren 1939, Engländer der in US-Bundesstaat Connecticut heimisch geworden ist, war von 1969 bis 1974 (Auflösung-Jahr) Lead-Sänger der Mott The Hoople. Danach nur noch Solokünstler. Oder besser gesagt: unter seinem eigenen Namen tätig und mit guten Mitmusiker.

Seine Wegbegleiter sind fast alle gestorben, doch ist er weiter lebendig und - wenigstens bis vor Coronazeit - schwer aktiv, obwohl mit widerholten Sendenpausen. (Nach dem unerwarteten Misserfolgs eines Albums hatte er sich mal nach Norwegen zurückgezogen...) Er spielte beinahe überall in Europa. Nur Deutschland hat er vermieden... "Weil ich nicht vor zehn Leute in einem Bluesclub in der Pampas auftreten will."

 Mott The Hoople, Live on Broadway, Vinyl

Ian war Kettenraucher, aber als er über David Bowies Tod hörte, hat er die Zigaretten weggeschmissen und - so hat er erzählt - keine mehr angerührt. Mit über 70 zwar - aber okay. 

Von Bowies Genie hatten er und Mott The Hoople profitiert, indem sie mit "All The Young Dudes" den ersten großen Erfolg hatten.

***

Video 1: Ein Konzert der Ian Hunter Band mit Mick Ronson, dem charismatischen Gitarrenspieler - als Mick noch lebte. Hunter startete seine Solokarriere 1975 eben mit Unterstürzung des ehemaligen Bowie-Gitarristen.

Video 2: Nicht nur wilder Rock'n'Roll: auch nette, ruhigere Balladen gehören zu Ian Hunters Repertoire. Das ist "It Ain't Easy When You Fall/Shades Off".

Video 3: Sein grösstes Werk (ohne die ursprungliche Band): You`re Never Alone With A Schizophrenic, aus dem Jahr 1979. Ein wahrlich großes classic-rock Album. 

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Video 4: Unsterblich: "All The Young Dudies" (Mott the Hoople, 1972)

***

5 CDS zu einem sehr niedrigen Preis! Original Classics... Mott The Hoople 

'Broken Barricades' - Der Versuch Robin Trowers, seinen Einfluß auf Procol Harum zu vergrößern

... Danach verließ er die Band. Trowers und Brookers Standpunkte waren zu verschieden! 

Die 1971er Procol Harum ist nichts für Leute, die auf sogenannte Mainstream-Musik stehen. Broken Barricades besticht diesmal durch etwas härtere Töne, beinhaltet aber auch die betont melancholische Linie. 

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Die drei Trower-Kompositionen "Memorial Drive", "Song For A Dreamer" und "Poor Mohammed" sind erwartungsgemäß besonders gitarrenlastig geraten. Bei "Poor Mohammed" agiert Trower auch als Sänger. "Song For A Dreamer" ist Jimi Hendrix gewidmet, Trowers Idol. 

Auch in den restlichen (Gary Brookers) Songs kracht es teilweise ungewohnt heftig für Procol-Harum-Verhältnisse. 

Insgesamt ist Broken Barricades eher Blues-Rock als Art-Rock.

     "Simple Sister" live

Esoteric Recordings / Cherry Red Records hat eine 3-CD-Reissue des historischen Werks vorgelegt! 8 Tracks sind die des original Albums. Dazu kommen verschiedene "raw" oder "alternative versions" von ein Paar Lieder.

DISC ONE

BROKEN BARRICADES

THE ORIGINAL ALBUM

RE-MASTERED

1. SIMPLE SISTER

2. BROKEN BARRICADES

3. MEMORIAL DRIVE

4. LUSKUS DELPH

5. POWER FAILURE

6. SONG FOR A DREAMER

7. PLAYMATE OF THE MOUTH

8. POOR MOHAMMED

BONUS TRACKS

9. SIMPLE SISTER (RAW TRACK) (BONUS)

10. BROKEN BARRICADES (LONG FADE) (RAW TRACK) (BONUS)

11. MEMORIAL DRIVE (ALTERNATE MIX) (BONUS) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

12. MEMORIAL JAM (BONUS) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

13. LUSCIOUS DELPH (“LUSKUS DELPH” EARLY VERSION) (BONUS) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

14. POWER FAILURE (ALTERNATE VERSION) (BONUS) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

15. SONG FOR A DREAMER (KING JIMI) (BACKING TRACK)

16. PLAYMATE OF THE MOUTH (THE BOYARD’S BALL) (RAW TRACK) (BONUS) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

17. POOR MOHAMMED (BACKING TRACK) (BONUS)

DISC TWO

LIVE – WPLJ FM NEW YORK CITY

12th APRIL 1971:

1. MEMORIAL DRIVE (LIVE WPLJ 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

2. STILL THERE’LL BE MORE (LIVE WPLJ 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

3. NOTHING THAT I DIDN’T KNOW(LIVE WPLJ 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

4. SIMPLE SISTER (LIVE WPLJ 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

5. LUSKUS DELPH (LIVE WPLJ 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

6. SHINE ON BRIGHTLY (LIVE WPLJ 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

7. WHALING STORIES (LIVE WPLJ 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

8. BROKEN BARRICADES (LIVE WPLJ 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

9. JUICY JOHN PINK (LIVE WPLJ 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

10. A SALTY DOG (LIVE WPLJ 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

11. WHISKY TRAIN (LIVE WPLJ 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

12. POWER FAILURE (LIVE WPLJ 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

BBC RADIO ONE “SOUNDS OF THE 70S” –

6th OCTOBER 1971:

13. SIMPLE SISTER (BBC SESSION 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

14. QUITE RIGHTLY SO (BBC SESSION 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

15. BROKEN BARRICADES (BBC SESSION 1971)

16. POWER FAILURE (BBC SESSION 1971)

DISC THREE

LIVE – SWEDISH RADIO

FOLKETS HUS, STOCKHOLM

16th OCTOBER 1971

1. IN THE WEE SMALL HOURS OF SIXPENCE (LIVE – STOCKHOLM 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

2. STILL THERE’LL BE MORE (LIVE – STOCKHOLM 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

3. ALL THIS AND MORE (LIVE – STOCKHOLM 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

4. QUITE RIGHTLY SO (LIVE – STOCKHOLM 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

5. POWER FAILURE (LIVE – STOCKHOLM 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

6. PILGRIMS PROGRESS (LIVE – STOCKHOLM 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

7. SIMPLE SISTER (LIVE – STOCKHOLM 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

8. MAGDALENE (MY REGAL ZONOPHONE) (LIVE – STOCKHOLM 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

9. A SALTY DOG (LIVE – STOCKHOLM 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

10. REPENT WALPURGIS (LIVE – STOCKHOLM 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

11. IN THE AUTUMN OF MY MADNESS LOOK TO YOUR SOUL GRAND FINALE (LIVE – STOCKHOLM 1971) (PREVIOUSLY UNRELEASED)

     Das ist der Track, der dem Album seinen Namen verleiht

 3 CD-Edition

"WITH EXCLUSIVE INTERVIEWS AND FULLY RESTORED ALBUM ARTWORK"

King Von, 26, R.I.P.

     Schon wieder ein Rapper erschossen!

Vor einer Shishabar in Atlanta, USA, eskalierte ein Streit zwischen zwei Gruppen von Menschen in eine Schießerei. Zwei starben. Darunter der gerade einmal 26-jährige King Von. Welcome to O'Block heißt sein letztes Album.

 King Von. Dayvon Bennett war sein echter Name.

Der gebürtige Chicagoer war gerade dabei, sich einen Namen als Rapper zu machen. 2018 wurde er von dem Rapper Lil Durk unter Vertrag genommen und veröffentlichte über dessen Label 'Only the Family' seine erste Single "Crazy Story", mit der er seinen Durchbruch hatte. 2019 folgte dann sein erstes Album,  Grandson, Vol. 1. In diesem Jahr brachte er sogar zwei weitere heraus – das Letztere (Welcome to O'Block, eben) erst vergangene Woche. 

Obwohl er in Atlanta lebte, erzählten seine Lieder vor allem von seiner Geburtsstadt, von dem Strassenleben und seinem Wunsch, der Gangmentalität zu entkommen.

Praktisch konnte King Von in Chicago nicht mehr leben. Im Alter von 13 Jahren beging er die ersten Straftaten. Mit 16 wurde er zum ersten Mal festgenommen... Und das war für den Rapper nur der Beginn einer langen Reihe von rechtlichen Problemen.

"I love Atlanta because I can live there with no problems and shit, and that's where there are more rappers", erklärte er in einem Interview. "I like Chicago better though because I have my people out there, but the police know me too well in Chicago and there are people that don't like me."

Ein gutes Buch über Progrock

 David Weigel - Progressive Rock: Pomp, Bombast und tausend Takte

Progmusik ist aktueller denn je. Junge Musiker (wie z.B. die deutsche Band Rubber Tea) sind erneut fasziniert von dieser vielfältigen Richtung, die sich vor allem in einem Grundcredo vereint: Progressiv heißt weiterdenken, ein Riff ist nicht nur ein Riff, sondern kann auf den Kopf gedreht werden. Im Allgemeinen bedeutet progressiv so viel wie „fortschrittlich“...

 Stilbezeichnungen: 

Artrock (Kunstmusik) - wie Pink Floyd, Peter Gabriel, Supertramp, Kate Bush, Tori Amos, The Alan Parsons Project, David Bowie, Radiohead, Björk... Canterbury Sound: näher am Jazz angesiedelten und mit weniger Pathos vorgetragenen Stil. Krautrock (kennen wir alle). Und dann haben wir noch den Spacerock (Space Rock). Den Symphonic Rock (EL & P, Genesis etc.)... Und langsam kommen wir zum New Prog, d.h. zum heutigen "Prog 2.0" (oder ist es vielleicht schon 3.0?)...

Genesis, das erste Album. Wie alles begann

From Genesis To Revelation

Das Phänomen Genesis begann Mitte der 60er Jahre in der Charterhouse Public School (eine Privatschule), wo sich die beiden ursprünglichen Songschreiberteams Tony Banks / Peter Gabriel ("The Garden Wall") und Michael Rutherford / Anthony Phillips ("Anon") kennenlernten und miteinander zu arbeiten anfingen.

Damals war es nicht üblich, als "Public"-Schoolboy in einer Popgruppe zu spielen. Das allein galt schon als Auflehnung gegen die Schulautorität. 

Charterhouse School

In den Osterferien 1967 begaben sich Tony Banks, Mike Rutherford, Peter Gabriel und Anthony Phillips zum erstenmal in einer Aufnahmestudio, um ein Demoband zu produzieren. Ihre Stücke waren länger als das klassische 3-Minuten-Format und klangen alle irgendwie rockig, eingängig und doch ganz individuell.  

"Wir suchten nach einem Kontakt" erzählte später Banks, "und Jonathan King war ja nun auch ein ehemaliger Charterhouse-Student..."

King war 1965 von dem Internat ausgegangen und hatte eine erfolgreiche Musikkarriere begonnen ("Everyone's Gone To The Moon" erreichte die Top 5-Charts). Er fand die Songs hervorragend (v.a. für eine einfache Schulband) und produzierte zwei Singles und ein Konzeptalbum. Das Album trug den Titel From Genesis To Revelation.

 From Genesis To Revelation auf Amazon 

Als die Jungs das fertige Produkt hörten, waren sie wütend. King hatte einfache Arrangements mit Stimme+Gitarre oder Stimme+Klavier verlangt, während sie darauf bestanden, Orgel- und Gitarrensoli zu spielen. "Das hatten sie nicht besonders gut drauf" erklärte King. "Ich holte sie wieder auf den Boden der Tatsachen zurück."

Noch während der Aufnahmen stieg Chris Stewart, der Drummer, aus (er blieb noch in der Charterhouse, während die anderen bereits ihren Abschluß hatten) und wurde von John Silver ersetzt.

    1968

Hört man sich das erste Album heute an, ist es schwer zu verstehen, wie man auf die Idee kommen kann, die Entstehung der Menschheit in zehn einfachen Popsongs wiederzugeben. Der biblische Titel der Platte und das schwarze Cover mit Goldbuchstaben veranlaßten die meisten Plattenläden dazu, From Genesis To Revelation in ihrem religiösen Sortiment verschwinden zu lassen. Verkaufte Exemplare: knapp 600. 

Doch diese erste Probe war ein Beweis dafür, dass alle Genesis-Musiker (zu jenem Zeitpunkt noch eine "unbenannte Band": eine Gruppe mit dem Namen "Genesis" gab's schon in den USA) ein enormes Potenzial hatten. Die Akustikgitarren von Phillips und Rutherford bildeten bereits das tragende Zentrum ihrer Musik, und Tony Banks lieferte bemerkenswerte Melodien.

Die traurige Seite der Popwelt

Der Fall Jonathan King / Operation 'Ravine'

Am 9. September 2015 vermeldete die Surrey Aufklärungseinheit zum Fall "Operation Ravine", dass auch Jonathan King und zwei seiner Freunde verhaftet wurden. Sie wurden aber schnell wieder entlassen (wohl gegen Kaution). Etliche Blätter hatten die Verhaftung der über 70-Jährigen als Schlagzeile, aber über die Entlassungen kam sozusagen nichts.

Die Operation, in deren Rahmen ein Pädophilen-Netzwerk ausgehoben werden sollte, bezog sich auf die Zeiten ab 1966.

Mit neuen Erkenntnissen rund um die gleichen Konstellationen von damals, aber deutlich, ganz deutlich unterschiedlich zu seiner tatsächlichen Verhaftung mit Gefängnis von 2001: Jon Ronson, "The Fall of a Pop Impresario." In: The Guardian (2002).

***

Aus dem Polizeibericht betreffend Operation Ravine, "an investigation conducted by Surrey Police beginning in 2014, and concluded with the unsuccessful prosecution of Kenneth George King (aka Jonathan King) in August 2018":

... sexual abuse relating to a significant number of victims and six designated suspects. (...) three suspects predeceased the investigation process, or its finalisation. This left allegations against two remaining suspects, namely Jonathan King and Christopher Denning.

The Walton Hop - eine beliebte und berühmte Young-Teen-Disco Ende der 60ger 

(Annonce: If you are between 8-12 show this to your parents and you'll get the first real Disco)

Aufgrund der neuen Erkenntnisse erklärte sich 2016 Chris Denning, populärer Radiomoderator, für schuldig diverser schwerer Übergriffe 1967-1987 (also 20 Jahre im Schatten der BBC) und wurde zu 13 Jahren Gefängnis verurteilt.   

Last December, Chris Denning was jailed for 13 years at Southwark Crown Court, for sexually assaulting 24 boys – some as young as 10 years old – between 1967 and 1987.
Prosecutor Neil Moore said at the 73-year-old’s sentencing that some victims claimed they were abused up to 60 times, and that Denning found them at skateparks, youth centres and discos such as the Walton Hop.

Siehe auch: Der Fall Jimmy Savile

Die Zustände (insbesondere Wegsehen und Mitwissenschaft) müssen in einigen BBC-Bereichen 1965-1985 schon sehr krass gewesen sein. Anna Raccoon alias Susanne Nundy, eine angesehene Aktivistin (2017 gestorben), schrieb jahrelang darüber. The Walton Hop and Operation Ravine. 

 Jonathan King

 

Zum Vertiefen.
In Englisch: Article 'The Jonathan King Case' by John Stefan; Article translated from Dutch; OK Magazine, no. 88; December 2003

Andere Quellen: 

"The only apology I have is...." Robert Chalmers about Jonathan King. In: The Independent (2012) 

Jonathan King, seine Homepage 'King of Hits' (2006-20) - Falsche Beweise? False allegations? http://www.kingofhits.co.uk/

Weitere Schlüsselwörter: Operation Yewtree, Operation Arundel

50 Jahre King Crimson, 50 Jahre Prog. Happy Birthday, Mr. Robert Fripp!

Das in 10 Tagen aufgenommene und am 10. Oktober 1969 veröffentlichte Album In the Court of the Crimson King ist eines der musikalischen Werke, welche die britische Rockmusik definiert haben und eines der feinsten Debütplatten aller Zeiten. 

Nach wie vor überzeugt die organische Entwicklung der fünf Stücke. Alles, was Populäre Musik kennzeichnet, ist auf einzigartige Weise versammelt: Die schwarze Zukunftsvision des Hardrockers "21st Century Schizoid Man", der Übergang zur magischen Stimmung im idyllischen "Talk to the Wind" (ein Stück, das mit naiv und sorglos klingenden Flöten beginnt), das ergreifende, epische "Epitaph" (das in einer riesigen Mellotronwand explodiert), das versponnene und - besser gesagt - zweigeteilte "Moonchild" (mit einer Improvisation, die ziemlich rasch beendet), und der monumentale Schluss, das himmlische und z.T. bombastische "Court of the Crimson King". Alles fügt sich, die Stimme von Greg Lake, die Texte von Peter Sinfield (offizieller Lyriker von King Crimson in jener Zeit), die glanzvolle und tendenziell avantgardistische Musik der Anderen. 

Schlagzeuger Michael Giles, Multiinstrumentalist Ian McDonald und Gitarrist Robert Fripp setzten einen Meilenstein in der Rockgeschichte. Für viele gilt die Veröffentlichung dieses Albums als die echte Geburt des Progrocks. 





Alles geschah innerhalb 9-10 Monaten. Ein kurzes aber intensives Jahr, das mit der ersten Probe der Band am 13. Januar begann, dann Konzerten im Marquee Club, im Hyde Park zusammen mit den Rolling Stones, anschließend die Aufnahme und das Release der ersten Platte... gefolgt von der Auflösung der Besetzung gleich im Anschluss der ersten USA-Tour!

 Der Meister wird 74! Robert Fripp hier mit seiner Ehefrau, Schauspielerin und Sängerin Toyah Willcox

In the Court of the Crimson King erreichte Platz 5 in den englischen Charts und bekam sehr gute Kritiken. Die Presse feierte die Band teilweise schon als "the next Beatles". Aber während der Tournee, unter anderem mit den Rolling Stones, Iron Butterfly, Fleetwood Mac und Janis Joplin, erreichten die musikalischen Differenzen innerhalb der Gruppe ihren ersten Höhepunkt. Ian McDonald und Michael Giles waren mit der musikalischen Richtung unzufrieden. Fripp bot seinen Kollegen an, die Band zu verlassen, zumal er auch ein Angebot von Yes sowie vom späteren Journey-Drummer Aynsley Dunbar für die Gruppe Blue Whale hatte. Er entschloss sich aber dann doch zum Weitermachen. McDonald und Ian Giles waren also diejenige, die gehen mussten!

 In the Court of the Crimson King (Amazon.de)

Das berühmte ITCOCK-Cover wurde übrigens vom Computer-Programmierer Barry Godber gemalt, der drei Monate nach dem Erscheinen von In the Court of the Crimson King einem Herzinfarkt erlag, mit 24. 

Drummer Bill Bruford nannte Robert Fripp (geboren 16. Mai 1946) einmal "eine Mischung aus Stalin, Mahatma Gandhi und de Sade". Ein guter Teil der langen Bandgeschichte, oder "des Biestes", wie Fripp sein eigentliches Geschöpf nennt, ist geprägt durch den ständigen Austausch von Mitgliedern. Allesamt Musiker, die vor oder nach ihrem Mitwirken bei der Fripps Ensemble mit bekannten Künstlern und Bands (Frank Zappa, Peter Gabriel, Yes, David Bowie und anderen) zusammengearbeitet haben.

Im Laufe ihres 50/51-jährigen Bestehens haben King Crimson immer wieder verschiedene, auch neu aufkommende Musikstile in ihr Musikkonzept eingepasst und sich gewandelt. Ihre Musik zeichnet sich durch eine große dynamische Bandbreite sowie vielfältige rhythmische Modelle aus. 

Das komplette King-Crimson-Material besteht aus 14 Studioalben (LPs), plus 2 EPs, und zusätzlich unzähligen Liveaufnahmen und Compilations. Das ist die Auflistung der Studioplatten:

1969 · In the Court of the Crimson King
1970 · In the Wake of Poseidon
1970 · Lizard
1971 · Islands
1973 · Larks’ Tongues in Aspic
1974 · Starless and Bible Black
1974 · Red
1981 · Discipline
1982 · Beat
1984 · Three of a Perfect Pair
1994 · VROOOM (EP)
1995 · Thrak
2000 · the ConstruKction of Light
2002 · Happy With What You Have To Be Happy With (EP)
2003 · The Power to Believe
2019 . The ReconstruKction of Light

Architekt der progressiven Klänge: Robert Fripp 

  

Fripp mag Jimi Hendrix, aber mehr noch Béla Bartók und Miles Davis...

Happy Birthmark, Robert! Thanks for your gift of music.