Ein massives Konzeptwerk mit Begleitfilm: 'The Overview'

Steven Wilsons neues Werk ist ein Konzeptalbum mit nur zwei längeren Progressive-Rock-Stücken

Das Album spiegelt 30 Jahre Wilsons Karriere wider, mit Anklängen an Porcupine Tree, The Raven That Refused to Sing und The Future Bites. Wie immer liefert Wilson ein audiophiles Erlebnis: The Overview wird in Spatial Audio und als speziell gemastertes Half-Speed-Vinyl angeboten.

Sänger, Multiinstrumentalist, Produzent, Wunderkind – Steven Wilson ist ein musikalisches Genie. So erreicht er mit seinem großen musikalischen Output als Solomusiker - wie auch mit seiner Band Porcupine Tree -, verlässlich die Spitzen der britischen Charts. Und veröffentlicht experimentelle Musik, die das Genre Rock harmonisch mit elektronischen Elementen spickt. 

Schon früh beginnt der Brite, geprägt von Bands wie Led Zeppelin oder Yes, eigene Musik zu machen und wird im Laufe der Jahre Teil zahlreicher Bandprojekte und Konstellationen, bevor er sich der eigenen Solokarriere hingibt. Seine Werke verfolgen seit dem Solo-Debütalbum Insurgentes aus 2008 einen konzeptuellen Ansatz und finden lyrisch gerne im Kontext von Gesellschaftskritik und einem nicht ganz so rosigen Weltbild statt. 

Nun steht bereits sein achtes Album an. The Overview erscheint am 14. März 2025 und anders als die bis dato letzten Alben The Future Bites und The Harmony Codex wird es mit einer ausgiebigen Tour zelebriert. Die „The Overview Tour“ wird die erste Steven-Wilson-Tournee in sieben Jahren sein und auch in Deutschland gleich fünfmal haltmachen. Was die Besuchenden auf der Tour erwarten wird, verrät der Musiker in einem Statement gleich mit: 

„Die Overview Tour wird ein audiovisuelles Erlebnis sein, das auf der bevorstehenden neuen Veröffentlichung gleichen Namens basiert: ein Album zum Thema Weltraum, das nur zwei sehr lange Stücke enthält. Außerdem werde ich zum ersten Mal Musik aus The Harmony Codex spielen, aber auch Songs aus all meinen früheren Alben.“

The Overview auch als LP auf Amazon

LINK

Steven Wilson - "The Overview Tour", Konzerte in Deutschland

Am 8. Februar in Tolbach (Südtirol)

#tolbach #dobbiaco #südtirol

8. Februar: Winto.Klong Festival für LiedermacherInnen aus Südtirol, Trentin und Nord- und Osttirol. https://facebook.com/events/480318488498203/… Wann: 8. Februar 2025

Wo: In dem Gustav-Mahler-Saal des Kulturzentrums Tolbach (#Italien) https://kulturzentrum-toblach.eu/

#reisen #musik 

Das „Winto.klong“-Festival in Toblach richtet sich an LiedermacherInnen, Songwriters und Cantautori aus den drei Teilen der Europaregion: also Südtirol, dem Trentino, Nord- und Osttirol.

Die bislang 5te Auflage findet am 8. Feb. 2025 im Gustav-Mahler-Saal des Kulturzentrums Toblach statt. 

Eine Jury hat unter den eingelangten Bewerbungen die sechs TeilnehmerInnen des Finales ausgewählt:

🎤 Jetflag

🎤 Aurela Cörta

🎤 Marco Pantozzi

🎤 Isole Minori

🎤 Brigitte Knapp & Daniel Faranna

🎤 Linda Franceschini 

Diese Finalisten können beim Contest in Toblach folgende Preise gewinnen:

1. Ein Tag im Aufnahmestudio

2. Dreh eines professionellen Musik-Videos

3. Fotoshooting

Die Bewertung der Musikgruppen erfolgt über die Jury und ein Publikums-Voting.

TICKETS sind ab sofort hier erhältlich: 

https://www.ticket.bz.it/application_details.aspx?id=8258

Marco Pantozzi, Komponist, Frontman und Gründer des Deception Store-Projekts, wird zu diesem Anlass drei neue Originalsongs vorstellen. Während Deception Store bekannt für ihren Soft-Prog-Stil sind, haben Pantozzis Songs eine intimere, Liedermacher-Prägung. Seine Kompositionen entstehen in Zusammenarbeit mit äußerst erfahrenen Arrangeuren wie Max Repetti und Vincenzo Ricca.

„Progressive Alternative“ aus Großbritannien: PRR

"Progressive Alternative" ist ein Subgenre des Alternative Rock. Charakteristisch für den #ProgAlt Rock sind komplexe Strukturen und die eher "unkonventionellen" Tempi. Es handelt sich um experimentelle Musik, die Elemente von Jazz, klassischer Musik und Electronica einbezieht. 

Pure Reason Revolution ist eine der Bands, die Progressive Alternative repräsentieren. Ihr Album Coming Up To Consciousness (InsideOutMusic) wurde im September 2024 veröffentlicht.

 Auf Amazon

Es handelt sich um ein Konzeptalbum, das Verrat, Täuschung, Angst, Schmerz, Sterblichkeit und die Krankheit des Geistes thematisiert.

Diese Musikgruppe wurde 2003 an der University of Westminster gegründet. Coming Up To Consciousness ist ihr sechstes Studioalbum. Einige "historische" Bands, die von den Mitgliedern der Pure Reason Revolution bewundert werden, sind: Pink Floyd, Porcupine Tree, Nirvana, Justice, Kraftwerk, Fleetwood Mac.

Die beiden Courtney-Brüder (Jon und Andrew) hatten in Reading zuerst The Sunset Sound gegründet. Mit dabei war die Sängerin, Multiinstrumentalistin und Komponistin Chloë Alper. Dann folgten mehrere Namensänderungen (The Wow, Pendulum Dawn...) und die endgültige Entscheidung, sich Pure Reason Revolution (PRR) zu nennen.

Alper blieb, zumindest bis kurz vor der Schaffung dieses letzten Albums. Derjenige, der längst gegangen ist, ist Andrew, einer der beiden Courtneys. 

Für Coming Up To Consciousness  wurde Annicke Shireen als Sängerin engagiert. 

Albummusiker: 

Als Hauptwirkender fungiert Jon Courtney, der übrigens in Berlin lebt. Zusammen mit dem von den grünen Küsten Englands stammend und doch im amerikanischen Pacific Northwest ansässigen Greg Jong, hat Jon mehrere Songs für dieses und für früheren PRR-Werken geschrieben. Ein Hit von Beiden war in der Vergangenheit "The Bright Ambassadors of Morning" (komponiert während ihres dritten Studienjahres). In Coming Up To Consciousness finden wir darüberhinaus Guy Pratt, einen Session-Musiker (sein Instrument ist der Bass), der unter anderem mit Pink Floyd zusammengearbeitet hat. Am Schlagzeug sitzt Ravi Kesavaram (Mitglied von My Vitriol), der bereits 2022 mit PRR auf Tour war.

Weitere Mitarbeiter: Lewin Krumpschmid (Rhodes & piano), Bruce Soord (Gitarre: ja, der berühmte Gründer und Frontmann der Progressive-Rock-Band The Pineapple Thief!!), Jon Sykes (Bass).

Derzeit umfasst das offizielle Line-up nur:

Jon Courtney – vocals, guitars, keyboards

Greg Jong – vocals, guitars (2003–2005, 2021-current)

Aber es schwankt ständig. Alte Mitglieder von Pure Reason Revolution:

Chloë Alper – vocals, bass guitars, keyboard

Jamie Willcox – vocals, guitars (2005–2011)

Paul Glover – drums (2006–2011)

Jim Dobson – keyboards, bass guitar, violin, guitars, vocals (2003–2006)

Andrew Courtney – drums (2003–2006)

 Chloë Alper (1)

Chloë Alper (2). Wird sie jemals zur PRR zurückkehren? 

    "The Bright Ambassadors of Morning" (aus The Dark Third, 2006)

Die vier Fotos unten zeigen die Niederländerin Annicke Shireen

                   

Pure Reason Revolution Diskographie (Studioalben)

The Dark Third (2006)

Amor Vincit Omnia (2009)

Hammer and Anvil (2010)

Eupnea (2020)

Above Cirrus (2022)

Coming Up to Consciousness (2024)

Offizielle Homepage

DICE feiern ihr 50-jähriges Jubiläum

1974 gründete Christian Nóvé in Gütersloh seine Band um seine Kompositionen in einem eigenen Stil in die Welt zu tragen.

Er nannte sie DICE.

(Nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen Band aus Schweden.)

    "Nightmare", aus dem Album Nightmare, 1997

Zwei mal hat Nóvé DICE in einer neuen Stadt sein Zuhause gegeben: erst Frankfurt/Main 1979 und nun ist DICE seit 1992 in Leipzig beheimatet.

1979 erschien die erste LP auf dem eigenen Label Scene Records.

1997 haben sie ihren Fans versprochen, jedes Jahr eine neue CD zu veröffentlichen. Und sie haben das Versprechen eingehalten!

2023 brachte die Leipziger Prog-Rock-Band ihre 29. CD heraus, Chronicles Of The Last Self Thinkers – es ist gleichzeitig ihr 25. Studio-Album, da sie auch schon 4 Live-Alben veröffentlicht haben. Chronicles Of The Last Self Thinkers ist der Abschluss einer Trilogie. (The Madhouse In Paradise + The Space In Free Isolation + Chronicles Of The Last Self Thinkers). Zu dem Jubiläum erschienen mehrere Radio- und Presse-Interviews.

Die

aktuelle

 DICE-Trilogie

Und nun - im Sommer 2024 - erscheint tatsächlich die 30. DICE-CD!

            Titel: Landing In Area 3.0

    Total Running Time: 60:00 Min. !

    Noch ein Blick in der musikalischen Welt der DICE: live in Munich 2002

Die neue DICE-CD ist heute bereits fertig eingespielt. Nun folgt nur noch das aufwändige Mixing.

Landing In Area 3.0 wird im Sommer auf dem eigenen Scene-Records-Label erscheinen und von dem angesagten "King-Crimson-Vertrieb" GALILEO-MC. vertrieben.

- mail: info@scene-records.de
- www: http://www.scene-records.de

Homepage DICE

Kurze Geschichte der Band + Diskographie auf Wikipedia

Interview mit Christian Nóvé (2021)

Another interview with DICE

Prog-Rock online

 Drei wunderbare und zuverlässige Linkadressen von Progressive-Rock-Radios, wo man den Prog 24 Stunden am Tag hören kann:

 Morow

Prog Rock Radio, streaming with ♥︎ from Paris, France.

 progrock.com

Progressive Rock radio since September, 1999.

 ProgSky

The best of Progressive Rock from all generations. Brazíl.

** 

Sonja Kristina hat heute Geburtstag

Alles Gute an Sonja Christina Shaw,

bekannt als Sonja Kristina

(geb. 14.4.1949 in Brentwood, GB)!

 Vom Folk-Rock zum Prog-Rock

    Curved Air, 1972 - Französisches Fernsehen

Ohne ihre Frontfrau Sonja Kristina wäre Curved Air nie die Band geworden, die sie war!

Die Engländerin Sonja Kristina hatte bereits einen guten Namen in der Londoner Folk-Szene und sogar einige Auftritte im britischen TV als "Sonja" hinter sich, bevor sie 1968 eine tragende Rolle in dem Musical Hair erhielt. Nebenher sang sie noch in anderen Bands (beispielweise vertrat sie Sandy Denny bei Strawbs), bevor sie am 1. Januar 1970 die offizielle Einladung erhielt, als Sängerin bei Curved Air einzusteigen. Ein Angebot, das sie natürlich nicht ausschlagen konnte. Als 1976 nach sieben Alben (sechsmal Studio, einmal Live) erstmal Schluß mit der Band war, kehrte sie ans Theater zurück, ohne die Musik jedoch gänzlich an den Nagel zu hängen. 1980 erschien schließlich ihr erstes, gleichnamiges Soloalbum, das elf Jahre später von Songs From The Acid Folk gefolgt wurde. 

 Sonja & Stewart Copeland - 1982.    Image by © Lynn Goldsmith/Corbis © Corbis.  All Rights Reserved.

Sonja war von 1980 bis 1991 mit dem Police-Musiker Stewart Copeland verheiratet, mit dem sie zwei Söhne hat. 

Copeland adoptierte auch ihren Sohn aus einer früheren Beziehung. 

Sie lernte Copeland kennen, als er zunächst Road Manager und dann Schlagzeuger bei Curved Air (1974–1976) war. Nach Curved Air, grundete Stewart Copeland zusammen mit dem Sänger Sting und dem Gitarristen Andy Summers die legendäre Gruppe The Police.

 Das Paar ließ sich 1991 scheiden.

 Stewart Copeland

    Die E-Geige von Curved Air. (Darryl Way.) Und die Stimme von Sonja Kristina.
"Back Street Luv"

 Curved Air, 1970-71

 Curved Air, 1975

    Songs from the Acid Folk

 sonjakristina.com  

Sonja Kristina on Reverb Nation

 

 Curved Air on Prog Archives

Interview mit Sonja auf Prog Watch (Podcast)

... and Part 2!

    Curved Air - "Seasons"

Massimo Pieretti - 'A New Beginning'

Das ist ein autobiografisches Album. Pieretti schuf es in Zusammenarbeit mit 30 Künstlern, darunter Ray Weston von Echolyn und Kate Nord von Noveria. Die Platte wurde von Francesco Mattei im Underworld Studio gemischt.

 A New Beginning (auf Bandcamp)

Der Römer Massimo Pieretti ist ein bekannter Pianist und Keyboardspieler, Absolvent des Konservatoriums Santa Cecilia in der italienischen Hauptstadt und Professor für Klavier an der Musikhochschule MIUR. Er wirkt auch bei Noage mit, der Band von Germana Noage (ehemalige Aetherna-Leadsängerin).

Ein Neuanfang: ist das nicht das, was wir alle wollen oder worauf wir bereits ausgerichtet sind? Mit A New Beginning präsentiert uns Pieretti ein wunderschönes Werk, das aus 15 Songs besteht (einige davon sind „Reprise“ oder alternative Versionen). Diese Tracks reflektieren teilweise die Leidenschaft des Musikers für Progressive Rock - das gilt insbesondere für „A New Beginning - Part A“, „A New Beginning - Part B“ und „I Hope You Will Always Be Here With Me“. Es sind alle ansprechenden Gesangstücke, insgesamt stilistisch heterogen und mit einer Neigung zur Progressiven Soulmusik. Das Lineup besteht aus lauter wertvollen Kollegen von Pieretti.

Buy CD here

Auch auf Bandcamp, zum Anhören (und eventuell Bestellen)!

 Unter den neuen kultivierten und inspirierten progressiven Komponisten: Massimo Pieretti (Klavier und Keyboards, Musikpädagogik)

A New Beginning enthält Lieder, die größtenteils von gefühlvollen Atmosphären und Themen geprägt sind. Der Titel des Albums nimmt offensichtlich Bezug auf das Verlassen des Tunnels der Covid-19-Pandemie. Die Platte selbst wurde während des Lockdowns geboren und repräsentiert die persönlichen Gedanken und Lebenserfahrungen des Autors. Pieretti interessieren Sozial- und Umweltproblematik.

Jedenfalls gibt es für die Intensität mancher Lieder auch andere, speziellere Gründe. So ist z.B. "Things To Live and To Die For" dem Bruder gewidmet, der Suizid beging. Massimo Pieretti hat uns verraten, er habe nur einen Nachmittag gebraucht, um Text und Musik zu schreiben. "Things To Live and To Die For" ist eine Hymne der Hoffnung und des Mitgefühls, die aus einer unsäglichen Tragödie geboren wurde. 

   "In November"

In diesem Album setzt Massimo Pieretti mehrere Sänger ein. Un er hat sage und schreibe fünf verschiedene Gitarristen hinzugezogen.

Die Sängerliste: Ray Weston, Marco Descontus, Elena D'Angelo, Lorenzo Cortoni, Ciro Afeltra, Kate Nord, Daniela Papale, Francesca Pelliccia, Germana Noage, Maria Chiara Rocchegiani, Daniela Del Ponte, Nikeef. 

Musiker:

  - Massimo Pieretti: piano, el. piano, organ, synth, programming, samples & backing vocals

  - Gianluca Del Torto: el. bass, rhythm guitar

  - Ivan Avicolli, Gianni De Chellis, Roberto Falcinelli, Luigi Pistillo, Mauro Rosati: guitars

  - Stefano Azzolina: viola; Elena Laurenti: violin; Gianni Pieri: cello

  - Marco Orfei: woodwinds; Riccardo Sandri: mellotron

  - Fabrizio Russo, Emanuele Zazzara: fretless bass

  - Alessio Palizzi, Leonardo D’Angelo: drums

  - Matteo Santi: percussions

 

Das Album ist in drei Teile oder "Kapitel" unterteilt.

Chapter One

  "Intro"

  "Oh Father"

  "In November"

  "Growing Old"

  "Is It That Girl Right?"

  "Out of This World"

Chapter Two 

  "Interlude"

  "Things To Live and To Die For"

  "Family and Business"

  "A New Beginning 

       Part A - Looking for the Best" 

  "A New Beginning 

       Part B - The Only Way You Can Be"  

  "I Hope You Will Always Be Here With Me"

  "Intro Reprise"

Chapter Three

  "In November" (versione acustica)

  "Things To Live and To Die For" (versione acustica)

Su Bandcamp

Ein besonders spannendes, bewegendes Stück trägt den Titel „Out Of This World“ (mit der legendären Friedensrede von Charlie Chaplin im Film Der große Diktator). „Out Of This World“ liegt hier in der Pre-Mixing-Version vor, auf zwei Arbeitsvideos verteilt.

Marco Pantozzi von Deception Store, Interview bei RAI Südtirol

 Über diese band haben wir schon berichtet. (Klicke hier!) 

Im Bereich Progressive Rock aus Italien ist Deception Store sicherlich eine der angenehmsten Überraschungen der letzten Jahre. Jetzt taucht die Meraner Band in der Sendung Radio Freier Fall wieder auf. 

Hier mehr darüber: https://radiofreierfall.blogspot.com .

                                                       Radio Bozen Streaming

[ Radio Freier Fall, immer donnerstags, 19.40 bis 22 h. Mit Roland Leitner und Reinhold Giovanett. ].. 

                                                                      Homepage der Band 

 

Die Debütplatte von Deception Store Pindaric Flights kann man komplett auf Bandcamp 

hören und bestellen: 

https://maracashrecords.bandcamp.com/album/pindaric-flights

Am Donnerstag abend - also übermorgen - wird Marco Pantozzi, der Bandleader der Band Deception Store, im Interview bei RAI Südtirol in der Sendung "Radio Freier Fall" (Magazin für Jugendkultur) sein. 

Über "Radio Freier Fall" (Der Blog)

"Freier Fall"-Podcast

Radio Bozen Streaming

Ray Charles

Seine Kindheit war von schweren Schicksalsschlägen geprägt. Er stammte aus ärmlichen Verhältnisse und mit sieben erblindete er.

 Ray Charles war ein multitalentierter, blinder, afroamerikanischer Musiker. Er wird auch als der "Hohepriester des Soul" bezeichnet. Andere Bezeichnungen: "The Genius", "Brother Ray".

     "Georgia On My Mind"

     "Hit the Road Jack"

Ray Charles wurde am 23. September 1930 in Albany, Georgia, in extreme Armut hineingeboren. Sein abwesender Vater, Bailey Robinson, war ein eingewanderter Eisenbahnarbeiter, der seinen Sohn nie kennenlernte. Ray und seine geliebte Mutter Aretha zogen nach Greenville, Florida, als der Junge sechs Monate alt war. Später, als neugieriges, musikalisches Kind mit starkem Rhythmusgefühl, hörte er neben der wöchentlichen Grand Ole Opry und der Gospelmusik seiner Baptistenkirche vor allem Blues und Swing. 

Es waren harte Zeiten. In der baufälligen Unterkunft, wo Ray Charles aufwuchs, gabs nicht mal fließendes Wasser. In seiner Autobiografie 'Brother Ray' erinnerte sich der Musiker daran, dass „wir selbst im Vergleich zu den anderen Schwarzen in Greenville ganz unten auf der Leiter standen“. 

     "Easy Riding Gal"

Hinzu kamen weitere Schicksalsschläge. Im Alter von fünf Jahren musste Ray hilflos mit ansehen, wie sein vierjähriger Bruder George in einer Waschwanne ertrank. Danach verschlechterte sich seine Sehkraft aufgrund eines Glaukoms erheblich, und da man sich keine ärztliche Behandlung leisten konnte, erblindete er im Alter von sieben Jahren vollständig. 

Charles besuchte daraufhin eine staatliche Schule für Taube und Blinde in St. Augustine, Florida.

     "Mess Around"

     "I Got A Woman"

Er lernte lesen, komponieren und Musik in Blindenschrift zu schreiben. Dazu Klarinette, Trompete, Saxophon und Keyboard. Obwohl er an der St. Augustine Schule mit klassischer Musik vertraut wurde, machte er seine ersten Erfahrungen als Klavierspieler am Instrument von Wylie Pittman, einem lokalen Lebensmittelhändler und Boogie-Spieler. 

Am meisten beeinflussten ihn Jazz-Pianisten wie Art Tatum, Bud Powell, King Cole und Oscar Peterson. Mit zwölf Jahren war Ray Charles angeblich dazu in der Lage, alle Teile einer Big Band oder eines Orchesters zu arrangieren und zu instrumentieren... Trotzdem: selbst das Überleben war schwierig, als Musiker und nicht nur. Schwarze wurden unterdrückt und in vielen Lebensbereichen ausgegrenzt. Keine guten Zukunftsausichten für den dunkelhäutigen Ray Charles.

     "What Have I Done"

     "All To Myself Alone"

Kurz vor seinem fünfzehnten Geburtstag starb unerwartet seine Mutter, die wichtigste Bezugsperson in seinem Leben. Sein Vater war einige Jahre zuvor ebenfalls gestorben. Ray Charles brach daraufhin die Schule ab und versuchte, seinen Lebensunterhalt ernsthaft mit Musik zu verdienen. Greenville war aber nicht der richtige Ort um eine Musikerkarriere zu starten. Auf der Suche nach Arbeit zog der Teenager nach Jacksonville, Florida, wo er kleinere Nebenjobs als Sänger ergattern konnte und wo er ab und zu bei Musikbands unterkam. Dabei nahm er seine ersten Demos auf.

     "I Wonder Who's Kissing Her Now"

Mit siebzehn Jahren reiste der immer noch hungriger Ray Charles an die Westküste der USA und ließ sich eine Zeit lang in Seattle nieder. Dort traf er Quincy Jones und Bumps Blackwell, den Produzenten von Little Richard. Charles stellte zudem erfolgreich ein Trio aus Gitarre, Bass und Klavier zusammen. Das Trio erregte schließlich die Aufmerksamkeit von Jack Lauderdale, einem alteingesessenen Veteranen der Musikindustrie. Um 1950 zog Ray weiter nach Los Angeles und nahm Platten für Lauderdales Label "Swing Time" auf. Zur gleichen Zeit wurde er zum ersten Mal Vater. (Am Ende seines Leben standen ihm zwölf Kinder von zehn verschiedenen Frauen zu Buche.)

     "Heartbreaker"

In den 1950er Jahren war er ein Pionier der Soulmusik, indem er verschiedene Genren - Rhythm & Blues-, Gospel, Blues - in seine frühen Aufnahmen einfließen ließ. Hitsongs wie "What I’d Say" und "Georgia On My Mind" bildeten den Beginn des internationalen Pop-Erfolgs. 

      "What I'd Say"

Charles war ein beliebter Performer. Zahlreich sind seine TV- und Filmauftritten gewesen. 1986 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und gewann 1987 den Grammy Lifetime Achievement Award.

     "Hey Now"

 Ray Charles im Film The Blues Brothers

Ronnie Lamarque - "(Night Time Is) The Right Time" (Cover eines Ray Charles Liedes)