An der Adresse http://www.realmusic.de sind kostenlose Songs im mp3-Format zu finden, darunter das komplette Album Drei Akkorde sind einer zuviel, gespielt von Dirk Scheuer aka Lutz Popphusen (Ex-Mitglieder von Grong und Hydroplanes) und seinem treuen Wegbegleiter und exzellenten Drummer Simon Phillips.
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Er war einer der prägendsten afro-amerikanischen Musiker in der Geschichte der populären Musik. James Brown, der schrille "Godfather of Soul", ist mit 73 Jahren im Emory Crawford Long Hospital in Atlanta (US-Bundesstaat Georgia) gestorben. Bekannt wurde er mit Songs wie "Sex Machine", "I Got You (I Feel Good)" oder "Living In America".
Viele Stars versuchten ihn zu kopieren, von ihm zu lernen oder auf seinen Stil aufzubauen. Wenn Mick Jagger und Michael Jackson auf der Bühne tanzen, merkt man, wer sie inspiriert hat. Wenn David Bowie sein Lied "Fame" singt, klingt auch James Brown immer mit. Und wenn man Prince sich während seine Performances bewegen sieht, weiß man, wer sein Vorbild ist. Rap, Funk, Hip-Hop oder Disco-Musik - all diese Musikrichtungen hat der Soul-Pionier beeinflusst; beeinflusst mit seiner sägenden Stimme und revolutionären Rhythmen, die die Basis für seine Musik waren.
Der "Godfather of Soul" war nicht nur eine schillernde Person: Er war auch ein harter, disziplinierter Arbeiter. Wenn er auf der Bühne in die Knie ging und sich von einem seiner Bandmitglieder einen Umhang überlegen ließ, kreischten seine Fans vor Begeisterung. Und wenn er dann langsam stöhnend seine Songs aufbaute, hielt es Keiner mehr auf den Sitzen aus. "Say It Out Loud - I’m Black and I’m Proud" war mehr als nur Musik: das war 1968 auch eine politische Erklärung des Notenkünstlers. Dieses Lied wurde zur Hymne für die schwarze Bürgerrechtsbewegung. Live-Übertragungen seiner Konzerte im Fernsehen verhinderten in mehreren amerikanischen Städten Krawalle nach der Ermordung von Martin Luther King. Doch seine politischen Überzeugungen waren längst nicht so eindeutig. Er spielte für die amerikanischen Soldaten in Vietnam und machte Wahlkampf für den republikanischen Präsidenten Richard Nixon.
Geboren wurde er als James Joe Brown am 3. Mai 1933 in Barnwell, South Carolina, als dort noch die Rassentrennung herrschte. Er wuchs in unberschreiblich ärmlichen Verhältnissen. Bereits in jungen Jahren musste er wegen bewaffneten Raubüberfalls in einer Jugendhaftanstalt in Georgia einsitzen. Auf Grund der Unterstützung der Familie des Sängers Bobby Byrd entließ man ihn unter Auflagen aus der Haft und James begann in der Gospel-Gruppe von Byrd zu singen, bevor er seine erste Band gründete: The Flames. Er versuchte sich auch als Boxer und Baseball-Spieler, doch der Durchbruch gelang ihm als Solo-Musiker. Er spielte über 50 Alben ein und schaffte es mit mehr als 100 Liedern in die Charts. Seinen erfolgreichsten Lauf hatte er zwischen 1960 und 1977, als jede seiner Aufnahmen in den US-Top-100 landete. Darunter waren "Please, Please, Please" (James Brown and The Flames) und "Papa's Got a Brand New Bag". Doch auch in den Jahren danach gelangen ihm immer wieder riesige Verkaufserfolge.
Er baute sich ein Imperium aus Radiostationen, Fernsehsendern, Musikverlagen, einer Plattenproduktion, einer Künstleragentur, einer Immobilienfirma und einer Restaurant-Kette auf. Seine Popularität nutzte er aber auch, um in Schulen der Schwarzenghettos die Notwendigkeit einer Ausbildung und den Kampf gegen Drogen zu predigen.
Seine größten Feinde sah James Brown in - wie er sie nannte - den "Renommier-Negern Hollywoods" wie Sidney Poitier, Sammy Davis Jr., Bill Cosby und anderen. Sie hätten nie das wahre Leben der schwarzen Ghettos in die Öffentlichkeit gebracht.
Für "Papa's Got a Brand New Bag" und "Living In America" wurde er mit einem Grammy geehrt. 1992 erhielt er diese Auszeichnung noch einmal für sein Lebenswerk.
Eine Kostprobe seines Talents gab er in John Landis Kultfilm The Blues Brothers, in dem er einen Prediger spielt, der seiner Gemeinde mit einem Gospel-Chor einheizt.
Doch die Musik war nur die eine Seite seines Lebens: Immer wieder kam er auch mit dem Gesetz in Konflikt. Ende der 80er Jahre musste er nach einer Verfolgungsjagd mit der Polizei für zweieinhalb Jahre im Gefängnis - verurteilt wegen Drogen- und Waffenbesitz. Seine Ehe mit der dritten Ehefrau Adrienne wollte er 1994 scheiden, zog sein Vorhaben aber wieder zurück, nachdem sie ihn erneut wegen Misshandlung und Körperverletzung angezeigt hatte. Adrienne starb am 6. Januar 1996 nach monatelangem Drogenentzug und einer Schönheitsoperation in einem Krankenhaus in Beverly Hills.
"The Hardest Working Man in Show Business" wollte am Silvesterabend an New Yorks Times Square zwei Shows geben und hatte für Januar mehrere Auftritte in Kanada vereinbart.
Der österreichische Songwriter "Sir" Oliver Mally lebt den Blues, veröffentlicht geniale Solo-Akustik-Alben, betreibt nebenbei die Formation Sidesteps und ist mit seiner Blues Distillery zum Aushängeschild des "Contemporary Blues" geworden, soll heißen, dass er alle Facetten des Genres (von Chicago- über Texas- bis Westcoast-Blues) absolut glaubwürdig rüberbringt.
Ihn 'live' zu erleben (mit oder ohne Bühnenpartnern) ist immer grossartig, aber noch schöner ist wenn man seine Musik mit sich herumtragen kann. Mally ist im Besitz einer super Stimme und sein Gitarrenspiel ist einfach meisterhaft. Die Songs auf dieser CD lassen sich sowohl laut, als auch leise im Hintergrund hören. "Butterfly Girl" und "Love Is A Devil" haben alle Zutaten, um echte Klassiker zu werden, aber auch die restlichen Titel - die mich teilweise an Ralph McTell erinnern - können voll und ganz überzeugen.
Die Texte? Sehr weise, traurig-humorvoll und mit vielen autobiographischen Zügen.
Superb.
Musikkollektiv mit Biss. Bei Chumbawamba passen schöne Melodien und sozialkritische Texte gut zusammen. Techno, soulgetränkten Pop und Folk-Rock sind ihre Lieblingsgebiete. Ihre Musik klingt lustig und anspruchsvoll zugleich. Die Anarcho-Pop-Band aus Leeds ("Tubthumping" bleibt ihr bisher grösster Hit) setzen sich seit 20 Jahren gegen politische Ungerechtigkeiten ein.
Die britische Band Oasis soll bei der nächsten Verleihung der Brit Awards eine Auszeichnung für ihr Lebenswerk erhalten. Im kommenden Februar werde der Britpop-Gruppe aus Manchester der Preis verliehen, berichtete die britische Nachrichtenagentur PA unter Berufung auf den Organisator der Brit Awards, die British Phonographic Industry (BPI). 
1991, Noel Gallagher war gerade als Gitarrentechniker für die Inspiral Carpets mit auf Tour, gründete sein kleiner Bruder Liam mit seinen Schulfreunden Paul "Bonehead" Arthurs (Gitarre), Paul McGuigan (Bass) und Tony McCaroll (Drums) eine Band. Die beiden letzteren hatten vorher schon unter dem Namen "Rain" zusammen gespielt. Als Noel zurück nach Manchester kam, sagte er zu, bei der Band mitzuspielen. Allerdings stieg er nur unter der Bedingung ein, dass niemand außer ihm die Songs schreiben durfte.
Sie waren Fans der Beatles, der Sex Pistols und von The Who Auf einem ihrer Gigs hörte sie Alan McGee, der Chef von Creation Records. Und so bekam die Gruppe, die es zu diesem Zeitpunkt nicht für nötig hielt, weder einen Manager anzustellen, noch Demos zu verschicken, einen Plattenvertrag.
Aus einer der vielen mittellosen Bands in Manchester wurden bald gefeierte Helden der Wiederbelebung des Rock. Ihre erste Single "Supersonic", die mit der Textzeile "I feel supersonic / give me gin and tonic" sehr richtungsweisend für sie ist, kommt am 11. April 1994 in die Läden. Sie kommt dank guter Kritiken in die Charts, Oasis-Gigs werden von Geheimtipps zu angepriesenen Erlebnissen der besonderen Art.
Als am 30. August 1994 das Debütalbum Definitely Maybe erschien wird schnell klar: hier ist etwas Großes auf den Markt gekommen. Es wird mit seinen einfachen, geradlinigen, durchaus melodiösen Songs das am schnellsten verkaufte Debüt aller Zeiten werden, steigt in Großbritannien auf Platz Eins in die Albumcharts ein. Aber hier zeichnete sich schon ab, was die Band in ihrer Geschichte am meisten behindern sollte: Noel und Liam begannen sich zu streiten, gaben zunächst keine Interviews mehr gemeinsam, dann verließ Noel die Band während der Amerika-Tour. Die Medienschlacht begann, die britische Klatschpresse interessierte sich mehr für die alkohol- und drogengetränkten Exzesse der Pöbelbrüder als für deren Musik.
Sie gewannen den Brit Award als bester Newcomer und schon am 2.Oktober 1995 kam ihr zweites Album (What's The Story) Morning Glory? raus. Es sollte das am zweithäufigsten verkaufte Album Großbritanniens werden, es bekam fünfmal Platin. Auch in Amerika schafften es Oasis damit in die Top 10, der internationale Durchbruch war endgültig gelungen. Wieder gab es Streit in der Band, sie füllten die Klatschspalten der Medien und die US-Tour wurde abgebrochen.
Man wollte sich lieber auf ein drittes Album konzentrieren, dass im Gegensatz zu den ersten beiden einige Monate Studioarbeit in Anspruch nahm. Be Here Now wurde am 21. August 1997 veröffentlicht. Wieder wurden die Charts getoppt und Touren wegen Streitigkeiten abgebrochen. Am 2.November 1998 folgte das B-Sides-Album The Masterplan, das unter anderem eine Coverversion des Beatles-Songs "I Am The Walrus" enthielt.
Im Jahr 2000 hatte man sich wieder zusammen gerauft und brachte am 28.Februar den Longplayer Standing On The Shoulder Of Giants raus, auf dem Liam zum ersten Mal einen Song ("Little James") beisteuert. Kurz nachdem das Album in Frankreich fertig eingespielt war verließen Bonehead und Mc Guigan die Band. Sie werden durch "Gem" Colin Murray Archer (Gitarre) und Andrew Piran Bell (Ex-Ride und Hurricane-Bassist) ersetzt. Es kommt zu den üblichen Zicken, Noel verkündet, er werde nur noch bei Gigs auf der britischen Insel dabei sein und verlässt die Band auf Amerika-Tour (ein Deja-vu!). Noch im selben Jahr - am 13. November - erscheint das Live-Album Familiar To Milions. Es wurde im Wembley Stadium bei London aufgenommen und in sechs verschiedenen Formaten veröffentlicht.
Zwei Jahre Ebbe müssen die Fans erdulden, bevor am 1. Juli 2002 Heathen Chemistry in den Läden steht. Und dieses Mal hat Noel bei weitem nicht alle Songs geschrieben: drei stammen aus der Feder seines kleinen Bruders, je einer wurde von Gem und Andy beigesteuert. Angeblich soll es nun auch mal eine zu vollständig zu Ende gespielte Tour geben. Aber eigentlich hört sich Noel an, wie immer: "Keiner braucht uns mehr zu sagen, was wir zu tun haben - wir wissen, was wir tun. Wir haben es immer getan. Wir waren die Kleinsten, wir waren die Größten, wir waren die Besten."
Nach fast drei Jahren Pause erscheint Don't Believe The Truth (Mai 2005). Wieder eine wunderbare Platte, mit Songs (wie z.B. "The Importance Of Being Idle" oder "Part Of The Queue") die schon echte Klassiker sind. Im Punkto Pop-Melodien ist keiner besser als die Gallagher-Brüder - mit Ausnahme vielleicht von Travis und Dakota Suite. 
Jerry Lee Lewis: Der Superstar des Rock 'N Roll war in jeder Beziehung ein "real wild child". Er spielte Piano mit Händen, Füßen, Ellebogen und Gesäß und zündetete sein Instrument bisweilen auch schon einmal an. Außerdem hatte er eine Vorliebe für Whisky und allzujunge Mädchen. Das ganze Gehabe rechtfertigte er mit einzigartigem boogierollenden Pianorock. Seine angenehme Stimme treibt er dabei oft sanft und leise in die Höhe, wie eine Katze, bevor er dann wieder richtig wild wird.
50 Jahre nach seinem ersten Hit "Whole Lotta Shakin' Goin’ On" (Sun Records) ist JLL, jetzt 70, aktiv wie je und eh. Die 21 Songs in Last Man Standing sind echte Klassiker, und sie werden im Duett mit dem Who's who der Rock-, Country- und R&B-Musik vorgetragen: Jimmy Page, B.B. King, Bruce Springsteen, Mick Jagger & Ronnie Wood, Neil Young, Robbie Robertson, John Fogerty, Keith Richards, Ringo Starr, Merle Haggard, Kid Rock, Rod Stewart, George Jones, Willie Nelson, Toby Keith, Eric Clapton, Little Richard, Delaney Bramlett, Buddy Guy, Don Henley, Kris Kristofferson.
Experimentierfreudigkeit zeigen TV On The Radio, die aus dem New Yorker Boheme-Quartier Williamsburg, Brooklyn - der aktuell fleißigsten Talentschmiede in der Popwelt - stammen. Sie einzuordnen ist schwierig: ihre Lieder reichen von bluesig bis rockig via Soul, Doo-Wop und Boogaloo; eine undefinierbare, avantgardistisch-aufregende Mischung der unterschiedlichsten Musikstile. Prog-Rock ist einer ihrer wichtigsten Einflüsse: Sänger Tunde Adebimpe erinnert irgendwie an den jungen Peter Gabriel, und die Konstruktkomplexität der Songs lässt den Classic-Prog-Fachmann an Gentle Giant denken.
Tunde und Multi-Instrumentalist und Bandmitgründer Dave Andrew Sitek sind auch als bildende Künstler unterwegs. Zusammen wird gemalt, an Visuals gearbeitet (Dave ist Absolvent der Filmschule der N.Y. Universität) und eben auch Musik gemacht, was am Anfang aber noch eher Nebensache war.
Nach der ersten EP-Veröffentlichung auf Touch & Go Records in 2003, wurde das Duo zum Trio (mit Kyp Malone, Gesang, Gitarren, Loops), und mittlerweile zum Quintett.
Wem "normale" Popmusik zu langweilig oder zu doof ist, wird mit TV On The Radio gut bedient sein. Hinter den störrischen Zappel-Beats, rückwärts abgespielten Gitarren und dramatischen Hall-Effekten steckt viel pophistorischer Bezug (Family Stone, Love... Brian Eno... aber "auf keinem Fall die Beach Boys" unterstreicht Adebimpe). Kein Wunder dass David Bowie sie mag. Der "White Duke" hat auch bei den Backgroundvocals zum Stück "Province" im Album Return to Cookie Mountain mitgewirkt.
Der kleine Ort Übersee rüstet sich an den drei Festivaltagen auf einen Besuchersturm von 25.000 Feiernden. Die erwarteten Stars sind Reggae-Legenden wie Burning Spear, Culture, Eek-A-Mouse und Lee "Scratch" Perry aus Jamaika, Steel Pulse aus England und Seeed aus Berlin. Auch dabei: Deutschlands bekannteste Soulsängerin Joy Denalane und der Inder Don Raja ("Boom Shaka Lak"). Nie zuvor war das Festival so international besetzt. Neben Musikern aus Jamaika, Afrika, Indien, Frankreich, Schweden, Deutschland und Österreich hat sich erstmals eine Band aus Japan verpflichtet.
Für dieses Jahr am letzten Festivaltag, dem Sonntag, ist etwas neues programmiert: offenes Ende, d.h. Musik bis in den Morgen. Eine weitere Neuigkeit: Am Sonntag werden die Geschäfte in Übersee offen bleiben ("Es passiert uns nicht mehr, dass am Samstag die Läden komplett leer gekauft sind"). Neu ist heuer auch, dass eine dritte Bühne gibt. Diese ist in einem zusätzlichen Zelt untergebracht, so dass bei Regen zumindest 15.00 Menschen ein Dach über dem Kopf finden können.
Für den Campingsplatz gibt es strengere Auflagen: Gasflaschen dürfen z.B. nicht mehr mit rein und Toiletten müsen jetzt fest am Boden verankert werden. "Drogen sind grundsätzlich verboten." (!)
Eigentlich beginnt das Festival schon am Donnerstag, 24. August, mit einer Reggae-Tanzschifffahrt über den Chiemsee... Tickets und Vorverkauf: Chiemsee Reggeae Summer.
Lee Perry
Joy Denalane
